Você apreciou o conclave papal por suas articulações políticas, seus chapéus extravagantes e seu foco geral na paz e no amor, mas pensou: “Em vez de escolher um papa, gostaria que esses cardeais vestissem roupas de chita e se contorcessem sugestivamente em uma bola de exercício em um apelo degradante pelo meu voto”? Pedimos, então, que você fixe sua atenção em Basileia, Suíça, onde a fumaça multicolorida confirma que o Festival Eurovision da Canção está de volta após longos 12 meses de ausência.
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O Eurovision é questionável, competitivo e persistentemente controverso. É absurdo, como os fãs experientes podem confirmar. Também é repleto de emoção e uma exibição de talentos notáveis. E é demorado. É extremamente demorado.
Dezenove países participarão de uma disputa de quatro horas, um dos momentos chave do calendário cultural LGBTQIA+. A final do campeonato ocorrerá neste sábado (17).
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Não poderíamos esperar que você compreendesse tudo sozinho. Assim, seu audaz repórter — cobrindo o Eurovision pelo sétimo ano — elaborou este ranking totalmente subjetivo de todas as apresentações que subirão ao palco na final.
Temos auxílio — nada menos que do vencedor do ano anterior, Nemo, que obteve o ouro com sua “The Code”, que combina pop e ópera.
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Este ano está abundantemente carregado de sensualidade, energia, baladas emocionais e sensualidade. “É um ano muito excitante”, observa Nemo. “Adoro isso para todos os artistas”.
Armênia: PARG, “Survivor”.
Se Imagine Dragons é a sua concepção de rock audaz, você encontrará o PARG apenas levemente datado. O PARG (e nós nos desculpamos por insistir, mas ele insiste), passa a maior parte da apresentação sem nenhuma cor, principalmente em preto e branco, às vezes de forma dramática.
Ele é, tecnicamente, um homem muito bonito, porém há algo vagamente gerado por inteligência artificial (IA) em toda a sua estética; se um estado desonesto financiasse um modelo de linguagem grande e encarregasse Patrick Bateman de seu desenvolvimento, o PARG seria considerado o exemplo mais puro de um homem adulto humano. A propósito, a música é terrível.
São Marino: Gabry Ponte, “Tutta a Itália”
Apenas cerca de 33.000 pessoas residem em San Marino, adultos aptos a participar de eventos enfrentam altas chances de serem convidados. Contudo, o país costuma buscar assistência de seus vizinhos italianos. “Compartilhamos grande quantidade de arte e cultura”, afirma Gabry Ponte, um italiano, à CNN.
Senhores e senhoras, apresentamos um campeão das paradas entre nós. Lembra-se do sucesso viciante de 1998, “Blue (Da Ba Dee)”? Era ele! O ex-Ponte, antes do Eiffel 65, retorna após 27 anos com “Tutta La Italia”, que trata, de maneira não redutora, sobre “espaguete, vinho, Pai Nosso e a Mona Lisa”.
Reino Unido: Lembre-se de segunda-feira, “O que diabos aconteceu?”
É lamentável informar que os britânicos, mais uma vez, têm esperança. Nenhuma quantidade de rejeição impiedosa pode desanimá-los. E aqui está a boa notícia: o Reino Unido tende a escolher competidores com performances musicalmente desafiadoras, mas essas garotas sabem cantar.
A questão reside numa música desagradável. O contexto é inexplicavelmente repetitivo. O refrão com alterações no ritmo se torna cansativo rapidamente. Tematicamente, tudo está preso em 2013, analisando superficialmente uma festa semelhante ao início do pop de Kesha e Katy Perry. No entanto, os tempos mudaram. Kesha agora faz art-pop empoderado e aclamado pela crítica. Perry é uma autoproclamada autoridade em astrologia e astronomia e as estrelas.
Esta música é uma cópia desleixada de uma época passada que não trata os fãs do Eurovision com o respeito que merecem. O desastre está prestes a acontecer para a Grã-Bretanha; eles ainda não perceberam.
Portugal: Napa, “Deslocado”
Nenhuma eleição passa despercebida atualmente, e o sucesso de Portugal na semifinal do Eurovision deixou até os fãs mais experientes perplexos. Esta música é perfeitamente agradável – não estaria fora de lugar em sua playlist de domingo de manhã – mas não há nada no palco que a eleve.
Lituânia: Catarse, “Tavo Akys”
“As fundações de tudo já começaram a apodrecer”, grita o vocalista do Katarsis: “Seus olhos veem dor. É sombrio. É um pouco entediante. Katarsis está claramente processando algo, e isso é ótimo, mas se o Eurovision é uma festa, ele é o participante com quem você não quer ser pego conversando.
Alemanha: Abor & Tynna, “Baller”.
A Alemanha não vencerá o Eurovision, mas conquista o desejado prêmio da CNN de piores letras da competição. “Atiro buracos na noite; estrelas caem e batem no meu telhado”, cantam Abor & Tynna – uma dupla de irmãos – sem sentido. “Silhuetas de giz na calçada; Uma cena de crime entre nós, como em ‘CSI’.” Musicalmente é um sucesso discreto, mas a apresentação ao vivo não o eleva.
Israel: Yuval Raphael, “Um Novo Dia Nascerá”
Os principais obstáculos enfrentados pelos organizadores recaem sobre a participação de Israel, que é questionada por parte dos fãs devido à sua guerra em curso contra o Hamas em Gaza. Yuval Raphael sobreviveu ao ataque do grupo militante no festival de música Nova em 7 de outubro.
Ela se apresentará em uma arena com bandeiras palestinas, após uma alteração nas regras pela União Europeia de Radiodifusão (EBU); os organizadores esperam que o evento ocorra sem problemas. Trata-se da segunda balada israelense que faz referência implícita aos ataques do Hamas, mas, musicalmente, é a mais fraca das duas.
Espanha: Melody, “Esa Diva”.
O chamado Big Five – Reino Unido, Espanha, Alemanha, França e Itália – se classificam automaticamente para a final graças às suas contribuições financeiras para a EBU. No entanto, o dinheiro não garante pontos. O palco de Melody é fabuloso, e esta música é uma bagunça quente e caótica (elogiosamente), mas é difícil ver júris ou telespectadores se apaixonando por ela. Cantora em baixa.
Islândia: VêB, “Roa”
A dupla futurista de shout-pop VÉB oferece energia — possivelmente em excesso — e provavelmente será utilizada pelos produtores para despertar os espectadores de um sono induzido por baladas. No entanto, sua utilidade se encerra. Kyle Alessandro, de 19 anos, é um performer energético. Contudo, as letras parecem ter passado pelo Google Translate 16 vezes, o que é uma conquista, considerando que ele está cantando em inglês.
Noruega: Kyle Alessandro, “Lighter”.
Justyna Steczkowska retorna ao Eurovision 30 anos após sua primeira vez representando a Polônia, e sua performance é encantadora; ela se mantém no palco, executa uma série de movimentos exigentes e até (simula) tocar violino. Contudo, vocalmente, está um pouco excessivamente alta.
Polônia: Justyna Steczkowska, “GAJA”
Justyna Steczkowska retorna ao Eurovision 30 anos após sua primeira representação da Polônia, e sua apresentação é cativante; ela se balança acima do palco, realiza uma sequência de movimentos complexos e até (simula) tocar violino. No entanto, sua voz apresenta certa agressividade.
Letônia: Tautumeitas, “Bur Man Laimi”
Destacam-se duas tendências notavelmente positivas no contexto do Eurovision deste ano: a já mencionada sensualidade e o significativo número de músicas cantadas e inspiradas em línguas e culturas nacionais. Menos faixas estão em inglês neste ano; baladas monótonas carregadas de metáforas desajeitadas ainda existem, porém são mais difíceis de encontrar.
Em contrapartida, existem elementos notáveis, como um grupo etno-pop formado por seis mulheres, inspirado em fadas, que combina imagens folclóricas letãs com um cantoetéreo e uma coreografia perfeitamente ensaiada. É audacioso e não agradará a todos. Contudo, é justamente sobre isso que o Eurovision deve ser.
Grécia: Klavdia, “Asteromáta”
Uma balada sombria que aborda o impacto emocional do deslocamento, necessitando de algumas audições para ser plenamente apreciada. É uma produção ambiciosa e intimista, com vocais de Klavdia de alta qualidade.
Holanda: Claude: “C’est La Vie”
Se Claude alcançar o palco, ele já ultrapassou o concorrente holandês do ano anterior, Joost, que foi eliminado no último instante após uma discussão, cuja natureza permanece obscura.
Alternar entre inglês e francês é uma aposta um tanto óbvia para agradar os jurados, porém essa melodia é viciante e é impecavelmente executada.
Ucrânia: Zíbrato, “Águia”
A Ucrânia se sobressai no Eurovision como nenhuma outra. Esta música é ousada, podendo ser a participação mais difícil de definir musicalmente. Os figurinos são puro rock glam, porém ainda mais extravagantes; as melodias circulam e nunca terminam exatamente onde se espera. Um gosto adquirido, mas Nemo aprecia: “Uma das (músicas) mais interessantes musicalmente é muito ousada, corajosa, mas bonita.”
Estônia: Tommy Cash, “Espresso Macchiato”
“Não estresse, não estresse, não precisa ficar deprimido”, Tommy Cash nos diz com uma frivolidade irritante em um espetáculo artificial que caricaturiza a cultura do café italiano. A música causou um breve incidente diplomático, como as participações do Eurovision costumam fazer, com alguns italianos se irritando com os estereótipos preguiçosos apresentados.
Tommy insiste que o que ele está ouvindo é “principalmente amor” e que cerca de “0,2%” dos italianos se sentem ofendidos (ele não compartilhou sua metodologia). “Nunca fico deprimido”, ele diz à CNN. Mas admite que “às vezes, você pode ficar estressado”.
Malta: Miriana Conte, “Servindo”
A música se chamava “Kant”, até que a EBU – que aparentemente não era fã da teoria do idealismo transcendental do filósofo alemão – forçou sua mudança.
Os leitores da Geração Z familiarizar-se-ão com a gíria a que Miriana Conte se refere, e ela cumpre com isso, apresentando-se no palco em uma explosiva onda de atitude e mergulhando em algumas notáveis acrobacias vocais à maneira de Ariana Grande.
Ela possui uma presença notável, afirma Nemo. “Ela exerce poder.”
Sissal, “Alucinação”
O extenso problema da Dinamarca chegou ao fim. A mais longa ausência da competição na final, que se iniciou em 2019, foi interrompida por um show fantástico, épico e apaixonante que merece mais reconhecimento do que recebe. Soará bem ouvindo, mas é muito melhor ao vivo.
Suécia: KAJ, “Bara Bada Bastu”
A Suécia é a potência permanente do Eurovision; este ano, eles são representados por um trio finlandês que tomou de assalto o processo de qualificação em seu país vizinho. “Vamos sauna, sauna, esquentar”, canta KAJ em um gigantesco cenário de sauna. E não é uma atuação — esses caras realmente amam a sauna. “É ótimo para a saúde mental, saúde física, é uma ótima maneira de conhecer amigos”, diz Jakob Norrgård à CNN.
“Eu faço parte de uma comunidade de sauna”, acrescenta Axel Åhman. “Você conhece todo tipo de pessoa”. Esta música é a favorita e foi endossada pelo presidente da Finlândia – o que é constrangedor, já que o país tem seu próprio competidor.
É inegavelmente atraente, mas não podemos colocá-la no mesmo nível de vencedores suecos anteriores, como ABBA e Loreen. Pelo menos possui uma mensagem séria de saúde pública.
“Todos são bem-vindos em nossa sauna. Poderíamos ficar lá por horas, se fosse uma competição”, diz Norrgård, antes de seu tom mudar para mortalmente sério. “Mas você nunca deve competir na sauna. É uma má ideia.”
Luxemburgo: Laura Thorn, “La Poupée Montée Son”
Uma inversão vibrante, alegre e notavelmente negligenciada no clássico. Esta música de Laura Thorn (intitulada “A Boneca Aumenta o Som” em português) é uma resposta lúdica à vencedora do Eurovision de Luxemburgo em 1965, “Boneca de cera, boneca de pano”, retomando a autonomia que havia faltado nas letras entregues por France Gall há seis décadas. Seria um erro se não tivesse tido um bom desempenho.
Itália: Lucio Corsi, “Volevo Essere Un Duro”
Se Lucio Corsi estivesse representando uma nação menos elegante, presumiríamos que ele respondeu ao verão escaldante aplicando protetor solar em excesso. Contudo, ele é italiano, inclinamos-nos a considerar que seu visual é uma referência ao palhaço de pantomima Pierrot, como na era “Ashes to Ashes” de David Bowie.
É uma música linda (intitulada “Eu Queria Ser Dourado”) que explora temas de masculinidade e autoimagem – e é a preferida de Nemo.
“Está muito abaixo do radar”, dizem à CNN, “não entendo por que as pessoas ainda não perceberam”, “realmente me toca”.
França: Louane, “Mamãe”.
O diabo trabalha arduamente, mas os publicitários do Eurovision trabalham ainda mais. Segundo a biografia divulgada à imprensa, Louane “é considerada mais do que apenas uma artista: ela tem sido chamada de ponte entre o pessoal e o universal”. Quem a chamou assim? Isso surgiu naturalmente, após algumas cervejas? O que isso significa?
A França descobriu mais uma vez um tesouro, com uma balada emocionante em homenagem à mãe falecida de Louane. O país experimentou com alguns sucessos no Eurovision, como “Voilâ”, “Mon amour”, “J’ai cherché” e “Mercy” (compreendemos, França, vocês são franceses). Isso poderia superar todos os anteriores.
Suíça: Zoé M“Voyageâ€
É lamentável que os países não consigam vencer de forma consecutiva, pois seria notável. Uma balada delicada de uma estrela originária de Basileia – belamente interpretada e com filmagens cinematográficas – se destacará entre seus concorrentes caóticos.
A essência de “Voyage” é disseminar bondade, afirma Zoë Më à CNN. “Eu realmente acredito na música”, acrescenta Nemo. “É tão emocionalmente cativante”.
Finlândia: Erika Vikman, “Ich Komme”.
A música de Erika Vikman, “Ich komme” em alemão, que significa “Estou chegando”, não explica os temas em jogo aqui, ela está disposta para explicar. “A música é literalmente sobre um orgasmo”, Vikman conta à CNN. O que está colocando na água em Basileia?
Poder, sexualidade, empoderamento feminino e expressão são todos abordados neste número ousado e intenso. Um microfone potente amplifica a mensagem.
Áustria: JJ, “Wasted Love”
O JJ, com formação clássica, exibe alguns acordes vocais operísticos notáveis e a música explora seus pontos fortes, culminando em uma cacofonia verdadeiramente emocionante. “Tive um ano bastante difícil e queria escrever sobre minha experiência pessoal com amor desperdiçado e não correspondido”, ele nos conta. É a melhor música da competição.
O desafio reside no fato de que o Eurovision demonstra aversão a qualquer sinal de imitação, e esta música apresenta semelhanças marcantes com “The Code”. Embora ainda possa conquistar o prêmio, é raro que vencedores sucessivos apresentem características tão parecidas. Nemo, por sua vez, adota uma postura diplomática: “Acredito que seja algo positivo para os artistas do Eurovision continuarem se inspirando mutuamente”.
Albânia: Shkodra Elektronike, “Zjermâ”.
Um cavalheiro excêntrico e calvo, aliado a uma cantora que aparenta ter participado de algum culto, constituem a dupla mais improvável do Eurovision. Eles cantam sobre um oásis – “Não há ambulância na rua, ninguém fala com você com arrogância” – claramente alheios às despedidas de solteiro britânicas que prejudicam Tirana, capital da Albânia.
“Não, de forma alguma”, diz Beatricze Gjergji da CNN. “Isto não é o nosso estilo musical.”
Sua ambivalência é um trunfo: não há nada parecido com esta apresentação em oferta, e eles estão recebendo merecido burburinho dos fãs como resultado. “Se você acredita no tipo de música que ama, talvez algo possa acontecer”, diz Gjergji.
Fonte: CNN Brasil