O mais recente filme de Guillermo del Toro, um terror que conquistou o público, estreou em 7 de novembro. O filme rapidamente se tornou o título mais assistido em mais de 80 países na plataforma de streaming. A recepção foi imediata e entusiástica, consolidando o sucesso da produção.

Estreia e Distribuição

Antes de chegar ao streaming, o filme teve uma breve exibição nos cinemas. Sua estreia ocorreu nos Estados Unidos em 17 de outubro, e logo em seguida, em 23 de outubro, o terror entrou em cartaz no Brasil. A estratégia de lançamento combinou a experiência do cinema com a conveniência do streaming, ampliando o alcance da obra.

A Adaptação da Obra de Mary Shelley

A história acompanha Victor Frankenstein (interpretado por Oscar Isaac), um cientista brilhante, porém com uma postura egocêntrica, que tenta dar vida a uma criatura (Jacob Elordi) através de um experimento que, inevitavelmente, leva à ruína tanto para o criador quanto para sua criação.

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A adaptação da famosa obra de Mary Shelley, “Frankenstein”, explora temas de ambição, responsabilidade e as consequências de brincar com forças que não compreendemos.

Efeitos Práticos e a Visão de Del Toro

Um dos aspectos mais notáveis do filme é a preferência de Guillermo del Toro por efeitos práticos e artesanais, em vez de depender excessivamente de computação gráfica. Durante uma entrevista no Festival de Veneza, Christoph Waltz resumiu a filosofia por trás da produção com um comentário irônico: “CGI é para perdedores”.

Del Toro, no entanto, esclareceu que não tem preconceito contra os efeitos digitais, afirmando que o uso de qualquer recurso depende de sua aplicação e do contexto da produção. Ele enfatizou que, com experiência, é possível obter resultados refinados utilizando tanto efeitos práticos quanto digitais.

A Dedicação à Maquiagem e aos Efeitos Visuais

A maquiagem desempenhou um papel crucial na criação da criatura. Jacob Elordi revelou que passou aproximadamente 11 horas na cadeira de maquiagem para se transformar na figura da criatura, um tempo considerado ideal para mergulhar completamente no papel.

O maquiador Mike Hill explicou que o visual da criatura foi guiado pela intenção emocional do diretor, buscando uma representação mais humana do que monstruosa. Quase todo o rosto de Elordi foi coberto por próteses, com apenas a ponta do nariz, o lábio superior e o queixo permanecendo inalterados.

O corpo da criatura foi projetado para refletir sua origem, como se tivesse sido montado a partir de partes humanas encontradas em um campo de batalha, com tons de pele diferentes e uma aparência costurada. Apesar de repetir o processo de maquiagem cerca de 20 vezes, Elordi não reclamou, demonstrando a dedicação da equipe à criação da figura icônica.