Após a explosão em Beirute em 2020, uma pintura muito negligenciada de Hércules e Ânfora foi prejudicada por fragmentos de vidro e coberta por destroços. Atualmente, esta monumental pintura a óleo sobre tela, cuidadosamente restaurada ao longo de mais de três anos, está em exibição no Getty Center em Los Angeles.
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Após a tragédia, o quadro, datado da década de 1630, foi finalmente devidamente atribuído à grande Artemisia Gentileschi, a pintora barroca italiana do século XVII que se tornou uma das poucas artistas femininas de sua época a serem reconhecidas atualmente. Após ter passado por apenas três coleções particulares ao longo de quatro séculos, a exposição “As Mulheres Fortes de Artemisia: Resgatando uma Obra-Prima” marca a primeira vez que a pintura é exibida publicamente.
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A tela mostra o herói mítico grego Hércules, que foi escravizado pela Rainha da Lídia, Anfale, e obrigado a realizar tarefas tradicionalmente associadas às mulheres, como tecer. Em Gentileschi, ele levanta um fuso de lã antes que se apaixonem. Gentileschi frequentemente dava às suas figuras femininas mitológicas e bíblicas um impressionante senso de agência, como em sua cena mais conhecida da viúva Judite degolando violentamente o general assírio Holofernes. Na pintura recém-atribuída, ela brinca com papéis de gênero subvertidos enquanto seus protagonistas apaixonados diminuem a distância entre eles, sua pele perolada adornada com suntuosos tecidos drapeados.
Por décadas, “Hércules e Ínfale” permaneceu exposto no Palácio Sursock, uma residência luxuosa do século XIX, de propriedade da família Sursock de Beirute ao longo de cinco gerações. A explosão na capital libanesa, que ceifou mais de 200 vidas e feriu milhares, provocou destruição no edifício e em seus proprietários, com a matriarca da família, Yvonne Sursock Cochrane, de 98 anos, acabando por sucumbir aos ferimentos.
O documento da família indicava que a pintura havia sido adquirida pela coleção Sursock por meio de um corretor de arte em Nápoles, onde Gentileschi passou seus últimos anos. No momento da explosão, a obra, ainda desconhecida da artista, estava pendurada em frente a uma janela, conforme relatado pelo Getty, que a atravessou pela tela. O vidro estilhaçado a preencheu de furos e um amplo rasgo em formato de “L” na coxa de Hércules.
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“Foi realmente grave. É provavelmente o pior dano que já vi”, declarou Ulrich Birkmaier, conservador sênior de pintura do Getty Museum, em uma ligação com a CNN.
Além da violência repentina, a pintura e sua moldura já haviam sofrido com descamação da tinta, rachaduras e empenamento devido às condições úmidas, disse Birkmaier. Ele acrescentou que a visão de Gentileschi havia sido ainda mais prejudicada por vernizes descoloridos e repinturas de uma tentativa de restauração, séculos antes. Quando Birkmaier a viu pela primeira vez em Beirute, um ano após a explosão, ele coletou detritos que haviam se acumulado atrás de sua superfície, caso os minúsculos fragmentos de tinta grudados no vidro pudessem ser reconstituídos em Los Angeles.
A pintura, apesar de reparada, limpa e restaurada com análises de raios-X e mapeamento XRF, recuperou sua intenção luminosa e poética, ainda que, na opinião de Birkmaier, jamais voltasse a ser idêntica ao original.
Ele afirmou que sempre haverá marcas do prejuízo.
Ainda há um longo caminho pela frente para a redescoberta.
Sem a explosão, “Hércules e Hércules” poderia ter permanecido uma obra não identificada, sendo vista apenas como uma pintura de Gentileschi por um historiador de arte libanês que a observara décadas antes.
No início dos anos 1990, Gregory Buchakjian estava cursando o doutorado na Universidade de Sorbonne em Paris, trabalhando em sua tese sobre a coleção Sursock. Foi então que ele estabeleceu a ligação entre “Hércules e Ínfala” e outra pintura, “Madalena Penitente”, com Artemisia Gentileschi, embora não tenha buscado publicar sua pesquisa amplamente, conforme divulgado pela publicação Hyperallergic. Em um artigo para a revista Apollo em setembro de 2020, Buchakjian atribuiu ambas as obras à artista italiana, o que resultou em um reconhecimento mais amplo de sua pesquisa e em um consenso sobre sua autoria.
Artemísia Gentileschi, filha do pintor maneirista Orazio Gentileschi, recebeu encargos de importantes mecenas artísticos – a família Medici na Itália, assim como os monarcas Filipe IV da Espanha e Carlos I da Inglaterra – antes de desaparecer da história após sua morte em 1653. Aproximadamente 60 pinturas ou mais existem atualmente, embora algumas tenham sido questionadas como cópias ou colaborações.
Ela alcançou grande fama em seu tempo, porém foi quase totalmente esquecida nos séculos seguintes, o que é verdade para muitos pintores barrocos, mas para as mulheres, é notório, em particular.
A redescoberta no século XX e o impulso do movimento feminista na década de 1970 permitiram o ressurgimento de Gentileschi, contribuindo para a pesquisa e o reconhecimento de artistas mulheres do passado.
De acordo com Davide Gasparotto, curador sênior de pinturas do Getty Museum, existem poucos estudos técnicos sobre a obra, em contraste com seus colegas homens. O relatório do Getty fornece informações sobre suas técnicas e materiais, e como ela modificou a composição ao longo do tempo, como a alteração da posição da cabeça e do olhar de Hércules para intensificar a carga emocional, o que é “muito Artemisia”, afirmou Gasparotto.
Ele afirmou: “Estamos gradualmente construindo um melhor conhecimento de sua maneira de pintar, mas acredito que precisamos de mais, especialmente porque ela é uma pintora que muda bastante em termos de desenvolvimento estilístico ao longo de sua carreira”. Ele acrescentou: “Ela é uma artista que observa muito o que acontece ao seu redor e absorve (isso)”.
Gentileschi aprimorou sua arte com o pai, mas também foi influenciada por seus colegas e predecessores barrocos, como Caravaggio e Guercino. Ela viajou extensivamente pela Europa, estudou técnicas venezianas e incorporou outras habilidades de Nápoles, onde residiu posteriormente e estabeleceu um ateliê. Seu período em Nápoles na década de 1630 foi considerado “menos relevante” por estudiosos, afirmou Gasparotto, embora ele discorde – e agora pode citar “Hércules e Júpiter” como evidência adicional.
“Suas pinturas estão ganhando proporções maiores. São pinturas monumentais, composições ambiciosas, composições com várias figuras”, afirmou Gasparotto. Ele acredita que Hércules nesta obra é sua figura masculina mais bem executada — “especialmente para uma pintora que não podia estudar nus masculinos a partir de um modelo vivo, porque, sendo mulher, ela não tinha permissão para fazê-lo”.
Reconstrução de uma obra-prima
Quando o vidro danificou a pintura de Gentileschi, ele incorreu em diversos erros nos pontos centrais da obra, ainda que parte do nariz e do olho de Hércules tenham sofrido prejuízos. Essa área se mostrou a mais complexa de reconstruir, segundo Birkmaier, mas ele visualizou o esboço original da cabeça de Hércules de Gentileschi através de raio-X para auxiliar no processo. Ele solicitou auxílio a um amigo: Federico Castelluccio, o ator italo-americano mais conhecido por seu papel como Furio em “The Sopranos”, que também é pintor e colecionador de arte barroca (e que uma vez descobriu uma pintura de Guercino de 10 milhões de dólares).
Ele me ajudou com outro tratamento de conservação há alguns anos. Então, ele pintou a cabeça de Hércules para mim e sugeriu como a falta do olho deveria ser. Lembrei-se, Birkmaier, que “E então baseei minha reconstrução nisso, e foi muito útil”.
A restauração de uma obra antiga não implica em deixá-la como nova, mas sim preservar a “decadência do tempo” que se manifesta em uma pintura de 400 anos, afirmou Birkmaier. Ele e outros especialistas avançavam progressivamente no trabalho com a pintura, que começou a se revelar.
Ele recordou: “Você tem a pintura em pedaços, e tudo que você vê é o dano e o verniz descolorido e a restauração antiga e os grandes buracos, e então, pouco a pouco, enquanto você trabalha nela… a imagem ressurge”. Ele disse: “É um processo de descoberta realmente interessante. Eu queria fazer justiça a ela”.
Entre os elementos característicos da obra de Gentileschi, observados em “Hércules e Ânfale”, destacam-se as representações de tecidos e joias, bem como os gestos sutis que ela recorre em suas telas.
“É muito poético a maneira como ela vira, ela vira a cabeça (de Ínfale), esse olhar ereto”, disse Birkmaier, explicando que muitas de suas figuras femininas imitam essa inclinação. “Nas outras pinturas que temos emprestadas dela, é exatamente a mesma (posição).”
Também pode ser encontrada em “Susana e os Idosos”, de 1638-40, outra descoberta recente de Gentileschi que está na Royal Collection Trust do Reino Unido, pintada durante seu tempo na corte de Carlos I com seu pai. Em 2023, foi identificada após um século armazenada, deteriorada e erroneamente atribuída à “Escola Francesa”, de acordo com o Artnet. Outra obra redescoberta de Gentileschi, um retrato de Davi com a cabeça de Golias, será o destaque de um leilão da Sotheby’s em julho.
“Há definitivamente muito espaço para descobertas”, afirmou Gasparotto, embora tenha alertado que a atribuição nem sempre é clara, considerando que seu ateliê ainda não é totalmente compreendido, e ela tendia a trabalhar em conjunto com paisagistas mais tarde na vida.
“Não sei quantas vão surgir dos depósitos dos museus”, disse ele. “Mas no mercado, em coleções particulares, podem existir outras pinturas dela que surgirão nos próximos anos.”
Descubra a obra que se tornou famosa.
Fonte por: CNN Brasil